lunes, 17 de noviembre de 2008

ESPECIAL METAL PROGRESIVO PARTE 2



Mientras unos críticos se decantaban por King Crimson, otros aseguraban que Pink Floyd, con su album The Piper at the Gates of Dawn, se engrendraba todo un género partiendo en este caso de una psicodelia mas latente, gracias a esto el grupo, formado por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright (descanse en paz), se sumergió en una gira con Jimmy Hendryx. El boom de la banda se produce con los albunes The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, alrededor de mediados de los setenta.





A partir de estos dos grandes de la música, comienza una explotación del género, dando lugar a bandas como Yes, Genesis, Emerson Lake and Palmer, Jethro Tull o Camel, cada una de ellas con su toque especial, pero siempre dentro de los canones que al principio describiamos. En España tenemos claras muestras de progresivo, o mal llamado Rock Andaluz, como son Medina Azahara, Triana o Smash.
Lo característico de la época del desarollo del género, es que pequeños subgéneros se ivan formando a la par, podemos hablar del Avantgarde, cuyo mayor exponente es Frank Zappa, del KrautRock alemán, donde debemos destacar a Brian Eno, o el Rock Espacial, quien lo factura maravillosamente Ayreon.
La cultura del Rock Progresivo se centra en el Marxismo, en los libros de ciencia ficción o épicos, en los avances tecnológicos de la época, y en muchas mas influencias, de ahí la variedad en las letras, en las composiciones, etc.




En los 80 el género decae en los tópicos POP, debido en parte a un auge extremo del fenómeno Hard Rock y el AOR, y en parte a que muchas bandas anteriores se habian desintegrado, para formar "supergrupos". Este es el caso de ASIA, donde antiguos componentes Yes, King Crimson, Emerson Lake and Palmer y The Buggles, se habían reunido, para dar cabida a un sonido quizás menos experimental y más allegado a las grandes masas. Temas como Only Time Will Tell y Heat of the Moment, pertenecientes a su primer album, homónimo, habian llegado a lo más alto de las listas de éxitos.
Otras bandas que siguieron un poco la tendencia popular de ASIA fueron TOTO o KANSAS. De Toto cabe destacar el sencillo Hold The Line, y de KANSAS temas como Dust in The Wind. por cierto, en dicho fotolog podeis encontrar un recopilatorio de la banda.

sábado, 15 de noviembre de 2008

ESPECIAL METAL PROGRESIVO PARTE 1

El metal progresivo, es un fenómeno musical extendido a partir de los 90 que retoma los valores del Rock Progresivo. Así pues es imprescidibble conocer un poco de la Historia del Rock Progresivo para profundizar en el tema.

El rock Progresivo surge a finales de la década de los 60. El genero se caracteriza por el paso gradual o progresivo, la improvisación y el uso de diferentes tempos, junto con un componente experimental.

Los valores de cada instrumentista de los grupos se dejan al descubierto. Las influencias pueden ser el Jazz, La musica Electrónica, la musica minimalista o la psicodelia.

Es complicadisimo datar al género con una pieza, pero muchos críticos señalan In the Court of King Crimson de la banda King Crimson como el punto de partida. Pero no cabe olvidar que ciertos temas de The Beatles o Procul Harum tienen cierto regusto.

In the court (...) se destaca con una instrumentación nás oscura, y sus largas canciones. El album empieza con 21 Century Schizoid Man, un tema ácido, pero en los siguientes temas la atmósfera cambia radicalmente.

sábado, 1 de noviembre de 2008

viernes, 31 de octubre de 2008

CRÍTICA: BLACK ICE DE AC DC


Tras un tiempo de espera, y muchos rumores acerca de la banda australiana, he podido escuchar su Black Ice. Suenan exactamente igual que siempre, salvo que se han hecho algo más melódicos quizás. Esta más cercano al Back in Black que al resto de albunes del grupo.


El disco comienza con el ya archiconocido Rock N’ Roll Train, una muestra de la pervivencia del sonido de Aungus Young y compañía. Riffs potentes con estribillos rompepistas, asi lo definiriamos.


Tras dos temas, llegamos a Big Jack, un tema brillante, sublime, estribillo facilón y comercial. No obstante, la mayor sorpresa del disco es “Anything Goes”, un tema con tintes muy pero que muy pop.


Después de una entrada brillante, el disco se va haciendo más monótono. War MAchine” es un tema malicioso, en la onda de “Hail Caesar”, por poner un ejemplo reciente. Wheels pudo ser perfectamente un Hit de la banda, con un regusto al boogie. El blues tampoco lo olvidan, con temas como Smash N’ Grab y Decibel, con un slide sublime.


En el cierre destacamos Rock and Roll Dream y Black Ice, malicioso de por si.

En definitiva, más de lo mismo, quizás lleguen a cansar, pero, ¿que esparabais de ACDC?

sábado, 18 de octubre de 2008

DESCARGA GENESIS NURSEY CRYME


Génesis se encuentra en lo más alto de la lista de éxitos, lo cual no quiere decir que su sonido siempre fuese comercial. De hecho la banda de Phill Collins, Peter Gabriel y compañía hasta finales de los 70 facturaron un buen rock progresivo con dejes sinfónicos.



La creatividad llega a su máxima con este album, Nusey Cryme, la mayor parte de las canciones fueron compuestas por todo el grupo. Las influencias de Peter Gabriel estaban bastante latentes, véase el sonido acústico del tambien albun de Genesis Trepass, y las letras misteriosas y llenas de épica y fantasía.



La llegada de Phill Collins, y Mike Rutherford aporta una base rítmica más sólida, haciendose mas presente.


Los temas que destacan son Musical Box, con unas transiciones de teclados sublimes, y The Return of the Giant Hogweed con unos solos interesantes.


Aunque Harlequin nos transmite ese sonido folk de lps previos, supone este album un interesante progreso, mezclando algo de agresividad.


LINK DE DESCARGA:




Password: thehousesoftheholy.blogspot.com


Gracias a thehousesoftheholy.blogspot.com por su esmerado trabajo.


domingo, 5 de octubre de 2008

DESCARGA BOSTON GREATEST HITS


Y otra de grandes éxitos, esta vez de Boston, grupo de hard rock nacido en la década de los 70, en especial gracias a Tom Scholz. El primer album de Boston aparece en el año 1975, en el cual se incluye el clásico "More than a feeling". Incluye tambien los temas Piece of Mind y Smokin.


En 1986, trás un album un poco flojo, se edita Third Stage con otro clásico, Amanda. Bonita balada que nos recuerda a los mejores momentos AOR de los años 80.

La formación clásica es: Tom Scholz, en la guitarra, Brand Delp en las voces, con un reconocido tono soprano, Sib Hashian en la batería y Fran Sheenan en los bajos. Brand Delp falleció en el año 2007, tras un triste suicidio con monóxido de carbono.

Muchos engloban a la banda con otras como Asia o Journey, pero a mi parecer, poco tienen que ver. Boston a parte de sonar más duro, connota cierta innovación con respecto a la época.

Centrandonos ya en el recopiltaorio, incluye 16 temas y una portada bastante trabajada. He aqui el link de descarga:

lunes, 22 de septiembre de 2008

DESCARGA KANSAS THE BEST OF




No soy muy partidario de los Grandes Exitos, pero con este conocí a una banda norteamericana, con una suculenta mezcla entre el Hard Rock, el Rock Progresivo, y un fenomeno poco conocido como el Rock Arena ( Stynx, Journey o Queen participaron de este género ).

Fué fundada en 1970 por Dave Hope, Phil Ehart y Kerry Livgren, a quienes se les acoplan Lynn Meredith, Don Montre, Dan Wright y Larry Baker. Trás varios cambios, la banda se asienta con Hope, Ehart, el voilinista Robby Steinhardt, el teclista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeronlas canciones: "Carry on Wayward Son" o "Dust in the Wind".

La portada tiene referencias de los albunes previos de Kansas, por ejemplo el Barco aparece en la contraportada del disco de Point.

Esta versión incluye doce temas, donde a parte de Dust in the Wind y Carry on my Wayward Son , podriamos decir que Hold on o Play the Game Tonight.
LINK DE DESCARGA:

domingo, 21 de septiembre de 2008

DESCARGA RUSH SIGNALS


Cuando hablamos de Rush, parece como si Led Zeppelin fuese de la mano de Pink Floyd, parece como si el Hard Rock se fusiona con el progresivo.

El genial Geddy Lee, vocalista, bajista y teclista, de origen canadiense, se junto con Neil Part en las bateria y percusiones y Alex Lifeson en las guitarras. La banda nació en el año 1968.

El album Permanent Waves dio un rumbo distinto a la banda, denominada como la "era electrónica" del grupo. Signals abrió a Rush al mundo Latinoamericano. Este album, publicado en 1982, marca la tendencia de aquella década.

Geddy Lee deja a un lado el bajo, para centrarse más en el uso de los sintetizadores. Las influencias del New Wave, son claras.

El tema New World Man, es el primero que coloca Rush en la BillBoard Americana. Subdivisions, el otro gran tema, se ha convertido en banda sonora de muchos noticieros alrededor del Mundo.
Otros temas que podemos destacar son The Analog Kid o Losing It.

Rush ha influenciado claramente a bandas neo/metal progresivas como Marillion, Spock`s Breack o Dream Theater.
LINK DE DESCARGA:

sábado, 20 de septiembre de 2008

DESCARGA PHAEDRA TANGERINE DREAM


Tangerine Dream es un gran proyecto de música electrónica, cuya formación clásica corresponde a la década de los 70.


Phaedra es su quinto album, perteneciente al movimiento Kraut Rock, el cual en un principio era despectivo. Las influencias del movimiento eran como no Pink Floyd, Velvet Underground, y en menor medida Frank Zappa o King Crimson.


La banda se destacó del resto por el uso de sintetizadores. Para Phaedra utilizaron sintetizadores VCS3. El album es completamente instrumental.


La canción que da titulo al disco dura mas ni menos que 17 minutos largos. Se basa en el empleo del Moog, al igual que el tema Movements of a visionary, sin embargo el segundo tema en un solo de melotrón y el ultimo en una flauta con efectos de cinta.


El titulo del album proviene de Fedra, personaje mitológico, una princesa nacida en Creta.


LINK DE DECSARGA:



jueves, 18 de septiembre de 2008

CRITICA: DEATH MAGNETIC DE METALLICA


Tras cinco años sin album, Kirk Hammet habian sido ultimamente objetos de muchas críticas, porque su ultimo album en estudio habia sido más flojo de lo que se podia esperar.

Y este album me sorprende, han labrado un trabajo bastante bueno dentro de lo que cabía esperar. Lo que mas me impresiona son los riffs, está claro, el trash metal es poderoso en guitarras.

Quizás la labor del productor (el cual trabajo den los mejores albunes de otro de los grandes, Sñayer) y la del marketing ayuda bastante a digerir el disco. La composición es en conjunto, al igual que las letras. Este disco vuelve a la afinación en MI (afinación estandar en guitarra) como por ejemplo en Master of Puppets.

Todo comienza con unos latidos de corazón en That Was Just Your Life, donde se nos invita a sacudir las cabezas como posesos, y donde el cantante, más maduro, muestra su voz menos afinada, más similar a como la escuchamos en directo. Es sin duda,uno de mis temas preferidos.

Metallica no paran en dar caña, Trujillo es sublime, Los solos son impresiontantes y la voz no disgusta en absoluto. The End Of The Line dura casi ocho minutos y nos recuerda a los buenos momentos de Enter the Sadman.

Broken, Beat & scarred es un buen tema, sin duda, aunque la intro, de poca creatividad, y el ritmo de la canción, algo lento, en parte gracias a la voz de Hetfield, no da muchas esperanzas.

Después de los primeros tres temas entra The day that never comes es, una canción aceptable, donde a partir del último "this I swear", entra una explosión de detalles en la guitarra, con punteos y ritmos bastante buenos.

El quinto tema, es sin duda, el mejor. All nightmare long nos ofrece a un Trujillo inspirado. Cuando termina la Intro, llega el mejor momento del album, un riff potente rompe a toda caña, como si conducieses a 220 km hora. El estribillo es acertadisimo, pegadizo y brutal.

A este le siguen las mediocridades de Cyanide, en un intento de enganchar a todo dios, la tercera parte de Unforgiven y The Judas Kiss, con un lio tremendo en la mezcla de los compases, para llegar a Suicide & Redemption, con un buen riff y un final lúcido, gracias a los solos.

Tras esos temas algo monótonos, llega el final del album con My apocalypse, donde impera la brutalidad, la velocidad, en denifitiva, el buen trhrash clásico.

No se si Metallica volverá a sus primeros dias, los que se engancharon a Metallica lo entenderá. Para mi siempre fue una banda bastante sobrevalorada, y sinceramente, lo poco que pude escuchar de ellos, me quedo con los primeros albunes, quizás hasta el Black albun mas o menos.

Concluyendo, ni siquiera para los fans es un album a destacar, no por el hecho de este albun, si no por Sat Anger o Reload.

DESCARGA OPETH GHOST REVERIES


Lo que hace Opeth es tremendo, conjugar elementos de rock progresivo, de guitarra acústica con Death Metal. Liderados por Akerfeldt, han publicado 9 albunes de estudio, entre los que destacamos Ghost Reveries. Editado en el 2005, fue su primer álbum bajo el sello discográfico Roadrunner Records.


Es quizás el album más experimental, gracias en parte al teclista. Cobra protagonismo en Beneath the mine. Ghost of perdition” y “The baying of the hound” son los dos temas que abren el disco y junto con “The grand conjuration” hacen los temas más puramente Opeth-


“Atonement” es quizás el corte más experimental, un groove de timbales de las manos de Martin Lopez recorre el ancho del tema. Las influencias latinas aqui son latentes, ya que la sangre del bateria es latina.


“Isolation Years” despide el álbum, es el tema más corto de todo el disco, con casi cuatro minutos de duración, un tema también a lo “Damnation” muy relajado y que nos deja un muy buen sabor de boca.


LINK:




Incluye un videoclip!!! Disfrutenlo!!!

lunes, 15 de septiembre de 2008

RICHARD WRIGHT DESCANSA YA EN PAZ


El mitico teclista de Pink Floyd, Richard Wright, ha cesado su lucha contra un cancer que lo achacaba y a muerto ayer. Desde este log queremos hacer un especial homenaje, incluyendo videos y referencias.


A compuesto temas de Dark side of the moon y de Meddle. Presentamos aqui el video de The Great Gig in the Sky, tema compuesto por el, el cual se incluye en Dark Side of the Moon:




Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond con su característico Hammond.


Edito un sublime album conceptual en solitario, Broken China, ya que tuvo séveras disputas con Roger Waters. En este album, la irlandesa Sinead O conner colabora con su explendida voz. A Broken China le precedian Wet Dream e Indentify, albunes tambien en solitario.


Las influencias de Pink Floyd son multiples, ya que cada album recoge un estilo (donde imperan la psicodelia y lo espacial) A destacar los grupos Yes, Genesis y Dream Theater, los cuales hacen un disco con versiones del mitico Dark Side of the Moon.
Nuestra admiración al grupo es latente, y la perdida de este genial músico es un motivo de tristeza, pero a la vez de satisfacción al ser particípes del Rock Progresivo. Gracias a mi padre, a mi madre y a mis tios por enseñarme esta genial banda.

lunes, 8 de septiembre de 2008

JIMMY PAGE BIOGRAFIA PARTE 1




Jimmy Page, la cumbre de Led Zeppelin, uno de los tres grupos "padres" del Hard Rock y del Heavy Metal. Jimmy a parte de ser un guitarrista con técnica, era un compositor sublime. Quiero hacer una biografia fuera de lo común, porque si te gusta el rock, conoces a Page de sobra.

Dicho guitarrista perteneció a The Yardbirds, y su experiencia es notable en sus trabajos con Led Zeppelin. Para la composición y grabación de la mayoría de las canciones de Led Zeppelin, Page usó una guitarra Gibson y un amplificador Marshall. La guitarra era cuerpo semi sólido diseñada por el famoso Les Paul. Jimmy PAGE es famoso tambien por utilizar arcos de violoncelo. En algunas canciones tambien añadia efectos de wah wah.

Influenció en artistas como Los Ramones, con un sonido rápido, y quizás tambien en Eddie Van Halen con el tema HeartBreaker.

miércoles, 27 de agosto de 2008

DESCARGA HEROES DEL SILENCIO SENDEROS DE TRAICIÓN




Heroes del Silencio, dentro de sus singularidades, es el grupo mas reconocido a nivel internacional del Rock en Español. Enrique Bunbury es un artista más que consagrado, y que decir de sus acompañantes en grupo, Valdivia es un hacha en la guitarra.


Senderos de Traición es el mejor album de la banda, ¿porque? Los temas estan cargados de mística, el sonido se define, Bunbury esta mas grande que nunca.


En el album se incluye el gran éxito Entre dos tierras, con una letra enorme, y un buen riff de guitarra. Otros temas a destacar son Maldito Duende, La Carta o Hechizo. En Maldito Duende se habla del "juego" de las drogas.


Link de Descarga:


martes, 26 de agosto de 2008

ENTREVISTA A LOREN, COMPOSITOR, CANTANTE Y GUITARRA DE TEVRA



Para quien no los conozca, Tevraes un grupo formado en Palmeira con una orientación Heavy Metal y una trayectoria que acaba de empezar. Teneis su myspace en nuestros links.

Alvaro: ¿Como surgio la idea de Tevra?

Loren: ufff (risas)...Tevra es la segunda época de un grupo que comenzó llamandose six,antes tocábamos heavy puro y duro. Con el tiempo fuimos avanzando por caminos mas modernos y oscuros..decidimos cambiar el nombre a algo que pegara mejor con las letras y la música.

Sbre todo cambiamos el nombre porque cuando nos pusimos "six" eramos seis... ahora somos solo tres (risas).

Alvaro: Como bien dices, sonais oscuro y más moderno. ¿Que influencias tomasteis para este cambio?

Loren: De todos lados. Fíjate, yo soy fanático de Pantera, y me chiflan tambien grupos industriales en plan NIN o Stabbing westward, incluso pillamos mucha movida de la onda siniestra de de Him, Charon...

Ya te dije, desde Pantera a Him... Todo lo hay entre esos dos terminos.

Alvaro: Hablando de influencias, estilos, ¿que estas escuchando ahora mismo?

Loren: Ahora mismo estoy tocando la guitarra (risas)

Alvaro: Estupendo, Hablando de tocar ¿quien compone las canciones en tevra? ¿como sugen las canciones?

Loren: Aver, yo soy el compositor de todas las canciones y de todas las letras. En el nuevo disco van a salir 11 temas, todos compuestos por mi, exceptuando uno compuesto por Pepe.

Tambien soy el unico que se dedica cien por cien a la música, ellos no tienen tan fácil encontrar tiempo para esto.

Alvaro: ¿Trabajo?

Loren: Claro...

Alvaro: Por cierto, hablando de vuestro próximo disco y tal... ¿como ves la escena musical en la actualidad?

Loren: En este pais una mierda (risas)... A no ser que ya tengas un cierto nombre nadie va a apostar por ti. En este puto pais veo llegar grupos de fuera, pero ningun grupo de este pais sale ahi afuera. Mago de Oz y punto.

Alvaro: Bueno, actualmente puede que este la cosa mal, pero recuerdo a ÑU grabando con el productor de Jethro Tull o a Los Suaves teloneando a Ramones... Hablando de estilos, ¿que te parece el rock progresivo y el alternativo? Esque nuestro log en un principio, parece que se esta centrando en esto...

Loren: A mi el progresivo no me tira mucho, me gustan las cosas más directas, sin comerse mucho la olla. Me parece más realista (risas). Creo que Tevra no encajaría aqui... (risas)

Alvaro: No tiene nada que ver, apoyamos grupos cercanos. Por ejemplo, en breves vamos a entrevistar a DirtyShocks, un grupo con orientación Indie...

Loren: Eso está bien.

Alvaro: Bueno tio, gracias por este momento, ¿algo más que añadir?

Loren: (Silencio)... esto va para las personas que lean esto: si quieres hacer algo por un grupo da igual que te compres sus discos o que te los descargues, eso es lo de menos, lo realmente importante es el ir a los conciertos, demostrarle que te gustan, que no estan solos, solo es eso.
Ah! Por cierto! el 12 de septiembre tocamos en Conxo (santiago) con tres grupo más-

Alvaro: Estupendo. Gracias macho.

Loren: Gracias a vosotros.

lunes, 25 de agosto de 2008

DESCARGA OZZY OSBOURNE BLIZzARD OF OZZ




El ex cantante de Black Sabbath, tras rehabilitarse en un centro de desintoxicación, edita su primer album, Blizzard of Ozz. El sonido se hace más potente, (salvo en GoodBye to Romance, una balada, en Dee, una especie de skit, y Revelation, donde el Doom se hace patente) en parte gracias a la incorporación de Randy Rhoads, que para mi, junto con Tommy Iommi, son los guitarristas que mejor acompañan a Ozzy.




Crazy Train es el primer single extraido, que cuenta con un solo de guitarra trepidante. Mr Crowley, segundo single, cuenta con una intro espectacular de teclados. Suicide Solution, es un tema, con una triste controversia. Un joven, John McCollum, se suicidió escuchando esta letra, por una continuada depresión. En realidad el tema del disco trata es un tributo al guitarrista de AC DC, muerto por abuso del alcohol.


En la edición del 2002, se incluye un Bonus Track, You Lookin' at Me Lookin' at You.


Y he aqui el link de descarga (gracias a megaupload!!!):


lunes, 18 de agosto de 2008

CRITICA: WAKE THE SLEEPER DE URIAH HEEP




Uriah Heep, aquella enigmática banda de Mike Box y compañía, ha vuelto. Su sonido, que oscila entre el Hard Rock, lo progresivo y lo épico, ha sido clave para la formación del Heavy Metal.

Al recibir en mis manos el nuevo disco, Wake the Sleeper, me imaginaba lo que me iva a deparar, 11 canciones frescas con el sello de la casa, por asi decirlo. Organos, coros y fantasía se mezclan con modernos arreglos y ritmos mas acelerados. Aunque algunos miembros han variado, el estilo original sigue latente,

Todo comienza con un trepidante Wake the sleeper a modo de introducción, al cual le sigue Overload, lo que parece un clásico de la banda. Y es este Overload, con cambios de tempo, estribillo pegadizo, un tema que te engancha a la primera. Y el ritmo acelerado no cesa con el tercer tema, Tears of the world, cuyo solo es sublime.
Quizas estos tres pecan de demasiada distorsión, porque ya con Light of a thousend stars, el sonido se hace más limpio, a la par que tranquilo, salvo Ghost of oceans.

A pesar de esa tranquilidad, son lo mismo las baladas Heaven rains y Angels walk with you (la cual me recuerda al clásico de la banda July Morning) que el Hard Rock de Shadows (de pegadizo estribillo en plan el clasico tambien Easy Living), What kind of god (de extraña composición), Book of lies ( con un potente riff de guitarra) y el tema que cierra el disco (de lirica emotiva e intensa).

En definitiva, pese a la falta de David Byron y las criticas en su epoca ( algunos decian que eran una copia cutre de Deep Purple), Uriah se ha sabido reinventar haciendonos vibrar a los fans de la banda, y a los no tan fans que saben apreciar el esfuerzo de mantenerse durante décadas.

viernes, 15 de agosto de 2008

DESCARGA PORCUPINE TREE DEADWING




Porcupine tree es sin duda sinónimo de buen gusto. Steven Wilson es el hombre que da vida al proyecto, enfocado malamente en el rock progresivo, porque, al escuchar su discografía, miles de influencias se me antojan, desde el Metal hasta el Sonido Ambiental a lo Brian Eno.


Todo comenzó como una pequeña broma, creando un grupo "ficticio" con claras influencias de Pink Floyd. Ya con un poco más de reconocimiento, la banda cambió de miembros, dandole al sonido un enfoque más contemporaneo y electrónico para finalmente pasar a una etapa más metal y alternativa.


Deadwing, es el octavo disco de Porcupine tree, y hace clara referencia a ese acercamiento a grupos como Opeth y Tool, de clara tendencia Metal. Es un album conceptual, el cual trata sobre una historia de fantasmas. En cuanto a las colaboraciones, a destacar las del guitarrista de King Crimson (formación actual) y las voces de Mikael Åkerfeldt, compositor, vocalista y guitarra principal de Opeth, banda de death metal progresivo.


Las canciones son variadas e interesantes. Deadwing, que abre el disco, es el tema más directo del album junto con Shallow. Y sigue Lazarus, bella balada, con un piano increible. Hallo, es para mí, el tema más bestial, duro, con una lirica estupenda donde se hace una critica al fanatismo religioso. Para los fans incondicionales tambien hay lindezas como Arriving Somewhere... o Mellotron Scratch , con una clara reminiscencia a Led Zeppelin. Y se cierra el disco con tres temas, Open Car (muy al estilo de las dos primeras), The Start of Something Beautiful (donde se acompañan de un solo de viola) y Glass Arm Shattering (otra vez hay que hablar de Gilmour y compañia).


En definitiva: A pesar de dar una vuelta de tuerca al sonido y a la dureza de la banda, nunca pierden de vista que su principal activo son los temas: con muy pocos solos nunca descuidan el formato de canción.


Link de Descarga:


martes, 12 de agosto de 2008

DESCARGA PANTERA FAR BEYOND DRIVEN

PANTERA es "como la rabia que no se supo contener y explotó". Hasta que conocí esta banda, no entendi bien el espiritu del Thrash Metal (con esto no quiero decir que Megadeth o Metallica no los haya escuchado, de hecho Megadeth son la caña).



La banda, procedente de Texas, ha variado su estilo hasta finalmente asentar las bases del groove metal y del tgrash metal en los 90. El grupo de disolvió debido a las ya conocidas críticas entre los hermanos Abbott y el vocalista Phil Anselmo.



Tras una corta carrera Glam y los albunes Cowboys from Hell y Vulgar Display of Power, salió al mercado Far Beyond driven. La dureza más extrema hace característico este LP. El tema que sobresale, es I am , tema cuarto del disco (nominado a los Grammy). Pero no solo nos podemos quedar con un tema, 5 minutes alone por ejemplo es capaz de engancharte al primer momento, Slaughtered nos recuerda al sonido 90 por excelencia y Planet Caravan es un cover de Black Sabbath (etapa Ozzy).



La portada del disco, con una cabeza siendo atravesada por un taladro, causó gran impacto en su época, la cual teneis aqui colgada:









Y he aqui el esperado LINK de descarga:

http://www.megaupload.com/es/?d=GIP1VGOY

miércoles, 6 de agosto de 2008

GAMMARAY BIOGRAFIA PARTE 2

En el año 2000 los fans recogen los mejores temas con el fin de editar un recopilatorio.El recopilatorio se tituka Blast from the past, cantado integramente por Hansen.

Suceden los albunes No world Order (2001) y un doble cd directo, grabado en su mayor parte en Barcelona, recogiendo temas poco comunes en sus directos, como por ejemplo Armageddon.

En el 2005 sacaron un nuevo disco llamado Majestic, en el cual se conserva el virtuosismo y el sonido compacto de la banda. La producción de este album es aguda como una cuchilla de afeitar. Tambien se pueden notar nuevas influencias,como los oscuros riffs o toques arabes y progresivos. Los temas que en un principio te pueden enganchar son Fight o Condemned to hell. Pero no solo estan esos temas, al escuchar el disco varias veces, rapidamente aprecias el trabajo de Spiritual Dictator o el ultimo tema, Revelation, que puede incluso equipararse al tono épico de Rebellion in Dreamland.


El 19 de Noviembre de 2007 salió a la venta Land of The Free II, el que seria la continuación conceptual del disco Land Of The Free del año 1995, y con el que vuelven a un estilo de gran velocidad y tecnica despues de una época mas oscura del Majestic.


En 2007 giran con Helloween y Axxis en el "Hellish rock 2007/08", despues de una reconciliación con los integrantes de su antiguo grupo. Durante este tour es grabado el concierto que dan en Barcelona.

martes, 5 de agosto de 2008

GAMMA RAY BIOGRAFIA PART 1



Si el mes pasado hablabamos de Ronnie James DIO, y deciamos que su musica influyó claramente en el Power Metal, Gamma Ray es un ejemplo de ello. Son provenientes de Alemania, fundado por un ex Helloween. Gamma Ray es más melódico que el anterior.

Es en 1990 cuando debutan con Heading for Tomorrow, compuesto de 10 temas, donde destaca el single Heaven Can`t Wait, Heading for Tomorrow y Look at Yourself.



El sonido de este album, mucho más rapido, puede ser considerado tambien como Speed Metal, con influencia clara de los ritmos rápidos de bandas como Judas Priest. Pero si algo hace diferente a este grupo, es la melancolía, por eso lo más correcto es clasificarlos como Power Metal.



Para el siguiente disco "Sigh no More", Kusch sustituye a Mathias Burchard en las percusiones. Dirk Schlächter aparece como segundo guitarrista. El grupo entra en esa dinámica de cambios, algo que se hace propicio en cada album.

Y es en 1999 cuando llega, para mi, su mejor album, Powerplant. Como piezas más sobresalientes destacaría Strangers in the Night o Heavy Metal Universe, este último un himno de batalla al estilo Manowar que puede no ser del gusto de todos los oyentes. La canción que me enganchó fué Send me a Sign, una canción bastante pegadiza, y lo suficientemente rítimica para que le guste a la gente que no está acostumbrada.

sábado, 2 de agosto de 2008

MILLAROCK!!!




A veces esperar tiene sus recompensas. La edición este áño del Millarock superó mis espectativas. Todo comenzó mas tarde de lo previsto con Invivo, ganador del certamen, cosa que agradecieron. Los tintes death y trash caracterizan su música, de la cual destacaban el mensaje, la voz, y el increible baterista. Disfrute en especial con un tema que decía algo asi que "Deixame", y el primer tema.

A continuación, entraban Eco, de Albtero Cereijo y compañía. Sin duda el buen hacer les acompañó en toda la actuación, repasando los temas de su ultimo album Réplica. A destacar los temas "Al alba" (tremendo solo de guitarra se marca Cereijo), Tatuaje y En Pié, que daba comienzo a su turno.

Si de Eco destacabamos la ténica, de Estirpe, destacamos las ganas y las formas con el público. A mi personalmente me dejaron boquiabierto, sobre todo el vocalista, M. Ángel Mart, bailando, charlando con el público, incluso haciendo escarceos del gran Bob Marley. Repasaron temas de Ciencia e Inventarse el Mundo y El sentido de la Calma. Hubo momentos movidos, como con el tema Mi revolución o Dejame Creer, momentos de calma y reflexión, con LLamalo perdón, y momentos de locura, como el tema que los cerraba, América.

Y como final, finalisimo, Hamlet en su gira de 15 aniversario. Fronteras de su mente, deu su ultimo album o Creerse Dios, de Revolución 12.111 fueron momentos cumbre en el concierto. Molly es un tremendo vocalista, cosa que pudo demostrar en muchos momentos del concierto.

Con respecto a la Organización no hay nada que comentar, de hecho dialogué con uno de los responsables, y agradecí el acto.

Eso sí, los fallos técnicos fueron constantes. Silencios de micrófono ( ECO )o ruidos y fallos en la guitarra ( Invivo ).

miércoles, 30 de julio de 2008

DEEP PURPLE BURN DESCARGA



Seguramente la mayoria de vosotros conoceis a Deep Purple, pero si no los conoceis, esta banda
es uno de los pilares de todo el Rock Contemporaneo con un sonido entre Hard Rock y progresivo,
muy característico, gracias al virtuosismo de Blackmore, guitarrista.

Burn, es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover respectivamente,Gillan y Glover formaban parte de la formación clásica. El sonido de la banda evolucionó, bebiendo del funk y del soul, haciendose a su vez mas Pop. Como anecdota, fue uno de los primeros álbumes de la historia en ser anunciado por televisión.

De dicho album se extra el single Burn, todo un himno para la banda. El teclado y la guitarra se funden, el estribillo se hace pegadizo y la batería es potente. Es interesante el duelo de solos del teclado y de la Guitarra. Ritchie Blackmore nos muestra una vez más su lado más progresivo y agil. A continuación de Burn, aparece el tema Might Just Take Your Life, cuyo riff nos recuerda al clásico Smoke on the Water. Le siguen Lay Down, Stay Down y Sail Away quizás nos muestren las partes mas progresivas e experimentales del LP. Y llega You Fool No One, donde el Funk predomina en la guitarra y en las percusiones, y What's Goin' on Here, donde el Blues, el Soul se hacen notar, todo en su justa medida. Por ultimo. para cerrar Burn, Mistreated. Este track es Soul en estado puro, siendo la antesala perfecta para el siguiente album de Deep Purple, Stormbringer.


LINKS:

http://rapidshare.com/files/34353965/1974_-_Deep_Purple_-_Burn.part1.rar
http://rapidshare.com/files/34354570/1974_-_Deep_Purple_-_Burn.part2.rar
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lunes, 28 de julio de 2008

GUITARRAS SUCIAS ME ENTREVISTAN!!!

Tras unas pequeñas vacaciones, hemos vuelto con más fuerzas si cabe. Hoy tenemos en exclusiva una entrevista que hicieron a este que os escribe la gente de Guitarras Sucias, del cual yo administraba todo lo que tenía que ver con Internet y Diseño Gráfico:

E- Para empezar, un saludo y un abrazo. Para quien no lo sepa, Alvaro lleva todo nuestro tema en Internety todo lo relativo a Diseño Gráfico. No es fácil hacer una evtrevista a un colega (risas). Me gustariaempezar con algo de cultura general : ¿Cuales son para ti los LP´S más influyentes en la Historia del Rock?

A- Joder ya te vale (risas). Me lo has puesto bastante complicado. Yo creo que hay tres grupos quedesarollaron casi todo, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. De Led, me quedo con el volumen 4,de Deep con Made In Japan y de Black Sabbath con el Paranoid. Después, quizás, más por gustos, el The Wallde Pink Floyd y el Demons and Wizards de Uriah Heep.

E- Y siguiendo con esta senda, ¿hay algun album que nunca falla en tu mp3? Y si es así, explicanos la razón.

A- Mi mp3 es como un baúl lleno de recuerdos (risas), por eso, nunca suele falta algun album de Frank Zappa, Uriah Heep o Black Sabbath, que es lo que escuchaba siempre mi padre. Ultimamente, llevo bastante progresivo actual, Pain of salvation, Dream Theater o Symphony X, con algo de Alternativo, Nirvana, como creo que sabes, es uno de mis favoritos.

E- No puedo entrar en valoraciones, pero hoy me las salto, Uriah Heep es increible. ¿Escuchastes su nuevo album?

A- Por supuesto. Hecho de menos la genial voz de Byron, aun así, me sorprendió bastante la vuelta de Mike Box. Mike Box sigue genial,su sonido de guitarra es ya mítico. Tambien perduran los coros y el Hammond entre lo moderno de los arreglos lo potente en los tempos, en los compases. Me gusta más que la vuelta de Judas Priest, sinceramente, aunque nada volverá a ser lo mismo.
E- Y cuentanos, que tal con tu proyecto de La Catedral del Rock?. El formato blog es ideal, asi la gente puede comentar...

A- Las visitas (risas), es algo que no me preocupa, no entra ni dios pero que mas dá, lo importante es el cariño que le pongo al proyecto y lo cuidado de los articulos.Por cierto, colgaré la entrevista, no te preocupes.

E- Eso es lo importante, tio. El rock es trabajo, constancia, amor y cultura.

A- Por supuesto, sin eso, no puedes entender la música, no solo en el rock, en el heavy, si no en todos los estilos. Incluso el POP tiene trabajo. El respeto es importantisismo. Nunca digas : ese disco es una mierda. Primero escuchalo, y despues, ya puedes hacer lo que te de la gana, dentro del respeto.

E- Esta claro. Hablando de respeto, ultimamente parece que los artistas se lo tienen todo demasiado subido, fíjate en los conciertos, parece que ya no hayganas de tocar, sobre todo las grandes bandas.

A- Yo creo que una Banda se gana a sus fans basicamente por los directos. Por ejemplo, Deep Purple no sería lo mismo sin ese magnifico Made in Japan.Tienes razón, pero tampoco es cuestión de quejarse. Hay que analizar la musica. Por ejemplo, Ozzy sigue ahi cuidando a sus fans, aunque no tenga a una gran banda.Hay de todo. Lo que si es cierto es el precio excesivo de los conciertos, y de los discos, y de todo!!!. Estoy bastante quemado con la SGAE y toda esa mafia. Pero eso, amigo, es otro tema (risas).

E- Creo que es hora de ir acabando con la entrevista, tanta caña nos está afectando (risas). Quisiera, que me señalases dos grupos, uno joven que tu creas que tienen futuro, y otro experimentado, tambien con futuro.

A- Esto se lo dedico a mi colega Loren. Tevra es un grupo de la zona que promete bastante. Si siguen trabajando como hasta ahora van a llegar alto, hazme caso. ¿Y un experimentado tambien con futuro? Judas, que a pesar de todo, siguen ahi como el primer dia, sobre todo Halford. Y poco más que añadir.

E-Gracias por el tiempo ofrecido

A- No hay de que (risas).

miércoles, 23 de julio de 2008

EMERSON LAKE AND PALMER TRILOGY DESCARGA

ELP, es el primer supergrupo de rock progresivo. La banda está formada por el teclista Emerson ( procedente de The Nice), el polifacético Lake (procedente de King Crimson), y el batería Palmer (procedente de Atomoc Rooster). Su sonido camina a veces por la improvisación, a veces por claras influencias clásicas. Como curiosidad, en un principio se ivan a llamar HELP; ya que contaban con la ayuda de Jimmy Hendrix, el cual no pudo participar (falleció en el año 1970).


Si con sus tres primeros albunes confirmarían su estilo y su público, con este Trilogy alcanzan la madurez. Compositivamente y tecnicamente llegan a su plenitud. Este disco, se compone de 9 temas, entre los que podemos destacar The Endless Enigma, Pt. 1 (cuya temática es junto a The Sheriff sobre el oeste) , From the Beginning (balada acústica compuesta por Lake), Trilogy (una balada que torna a un genial rock progresivo) y Hoedown.



Link de descarga: http://www.megaupload.com/es/?d=QVRY2D8J

domingo, 20 de julio de 2008

CANCIONES PARA LLORAR

Otro domingo más se acerca. Y otra canción para llorar nos acompaña. Esta vez es turno de November Rain, de los siempre geniales Guns and Roses. Axel, Slash y compañia, compusieron esta genial balada, cuyas letras las cuelgo, traducidas en nuestro idioma:
Cuando te miro a los ojos puedo ver un amor retenido, pero querida cuando te abrazo, No sabes que siento lo mismo? Porque nada dura para siempre y sabemos que los corazones pueden cambiar y es difícil sostener una vela en la lluvia del frio noviembre Hemos estado atraves de esto durante un largo tiempo Solo tratando de matar el dolor Pero los amantes siempre vienen y los amantes siempre van y nadie esta realmente seguro de quien va a alejarse hoy Si nosotros pudiéramos tomar el tiempo para ponerlo sobre la línea yo podría descansar mi cabeza Solo sabiendo que fuiste mia Toda mía Si quieres amarme no temas o solo dejaré de caminar en la lluvia del frio noviembre Necesitas tiempo .... contigo misma Necesitas tiempo.... sola Todos necesitan tiempo.... consigo mismos No sabes que necesitas tiempo para ti? ... Sé que es difícil mantener un corazón abierto Cuando hasta tus amigos te han lastimado pero si pudieras curar un corazón roto El tiempo no seria mas agradable para ti? A veces necesito tiempo ... para mi mismo A veces necesito tiempo ... absolutamente solo Todos necesitan tiempo ... consigo mismos No sabes que necesitas tiempo para ti? Y cuando tus miedos disminuyan y las sombras todavía permanecen sé que puedes amarme Cuando no hay nadie a lado para culpar no importa la oscuridad todavía podemos encontrar el camino Porque nada dura para siempre y sabemos que los corazones pueden cambiar y es difícil sostener una vela en la lluvia del frio noviembre Necesitas tiempo .... contigo misma Necesitas tiempo.... sola Todos necesitan tiempo.... consigo mismos No sabes que necesitas tiempo para ti? ...
Este tema aparece en el album Use Your Illusion 1. Según una interpretación, las letras son de un hombre a una novia, diciendo cómo los tiempos de problemas (la fría lluvia de noviembre) no durarán para siempre, y que él está dispuesto a dejarla un tiempo sola si es necesario para que ella vuelva con él.

sábado, 19 de julio de 2008

ASIA ASTRA DESCARGA

Asia, la receta genial de los 80, con esencia a rock progresivo pero con suaves matices de AOR y NEW WAVE. Añadele una gran porción de Yes y Emerson Lake and Palmer, y unas pizquitas de King Crimson y The Buggles, y obtendrás ese supergrupo que tantas veces fué imitado.



Astra es quizás, el album mas alejado del rock progresivo, y más cercano cercano a experiencias electrónicas y al Hard Rock. Las sustituciones y las variaciones de la banda son las causantes de este hecho.

Lo que define a Asia en general es la dulzura y la melancolía. El primer tema del album, y single, Go, es una muestra de ello. A destacar la gran introducción, como en casi todas las piezas de esta banda. La versatilidad de estilos, se puede observar en Voice of America ( componentes clásicos) o Hard on me ( pop ochentero en estado puro).

Van pasando los temas (Wishing, Rock and Roll Dream), cada uno con sus detalles.Trás, Countdown to Zero, "muy pinkflodyano" y Love Now Till Eternity, a medio tiempo, y de repente, llega Too late. Esa fusión entre heavy y rock progresivo me encanta, el sonido recuerda al tambien supergrupo Toto. Bajo mi punto de vista es de lo mejorcito del album, sus coros, su guitarra potente, todo es perfecto.

El disco se cierra con After the War, con un piano dulce y unos fills de batería emotivos.

Al principio, me resultó un tanto empalagoso y comercial todo el album. Pero trás varias escuchas, la fantasía te absorve de una manera increible. Los detalles, al principio inapreciables, son múltiples.

Link de descarga:

http://www.megaupload.com/?d=NEELHRH1
http://rapidshare.de/files/9902161/Astra__1985__02.rar.html

viernes, 18 de julio de 2008

DREAM THEARER IMAGES AND WORDS DESCARGA


Dream Theater es virtuosismo en estado puro. La banda de metal progresivo, formada por Petrucci (guitarras), Labrie (voces), Portnoy (percusiones), Myung (bajos), y Rudess ( Teclados), han recogido el legado de grupos como Pink Floyd o Emerson Lake and Palmer, para acompañarla con toques jazz y power metal ( Petrucci ha cogido el legado de Satriani o Malsteem).




En 1992 lanzaron su segundo album, y más exitoso. Images and Words, es el primer album con el vocalista Labrie, de origen canadiense. El album se abre con la canción Pull me Under. La letra del track se influencia de Hamlet, obra de Shakespeare. El final no es común, se corta de manera abrupta. A esta le sigue Another Day, fue escrita integramente por Petrucci, y trata sobre la lucha de su padre contra el cancer. Siguen Take the Time y Surrounded hasta llegar a Metropolis Part 1. Metropolis Part 1, inspirada en Yes o Rush, está escrita como un tipo de épica fantástica, al más puro estilo Homérico. Para mi, es el mejor tema de todo el disco, con unos teclados profundos y unas lineas de bajo que nos recuerdan a Geddy Lee, integrante de Rush.


El Lp se cierra con tres temas, Under a glass moon, de un solo de guitarra sublime, Wait for sleep, de ambiente tranquilo, y Learning to live. Este último corte, con una composición poco clásica, Las primeras líneas de la canción son extraidas directamente del libro La rebelión de Atlas, por Ayn Rand, escritora de origen ruso.


Es sobresaliente el trabajo de cada miembro, pero con elementos frecuentes como Cambios de Tiempo y diferentes tipos de amalgrama.


Link de Descarga:

lunes, 14 de julio de 2008

CRITICA: NOSTRADAMUS DE JUDAS PRIEST


Por fin ha llegado a mis manos el nuevo album de Halford y compañía.


Nostradamus es un proyecto ambicioso por parte de Judas Priest, consta de dos cds, con una linea conceptual, donde se nos va describiendo al famoso profeta francés.


Para mi la inclusión de los teclados, ha sido un total acierto. La verdad esque a los que estamos acostumbrados al sonido de Metal Gods o Painkiller, al principio nos resulta dificil digerir esa presencia. Pero a medida que lo vas escuchando, ves que es necesario el aporte, ya que se trata de un disco totalmente conceptual.


El album se abre con cierto ambiente tétrico hasta que interrumpe el sonido propio de JP. Prophecy es un tema brillante, con coros pegadizos. A este le sigue Revelations, con un solo de guitarra más que aceptable. El teclado, se hace presente con fuerza en el tema Persecution, rápido y contundente. Para mi el mejor tema del album.


Y llegamos a Lost Love, la primera balanda de este trabajo, donde la nostalgia por la perdida de su primera esposa es evidente.


Nostradamus como buen profeta anunció el fin del mundo. WAR o DEATH son canciones de temática épica relacionadas estrictamente con la mítica anunciación del fin.


Nostradamus, junto con Persecution, son los temas que mas me han llenado. Halford se nota operístico en las vocales. Este track pasa de un estado tranquilo a uno de los más rapidos del Doble CD.


Acaba todo con Future of Makind, un tema muy largo y lento, con toques progresivos.


domingo, 13 de julio de 2008

CANCIONES PARA LLORAR

Cada domingo iré colgando canciones para llorar. Los domingos son dias tristes, sin luz, idóneos para dejar flotar los sentimientos.

Cat Stevens es un reconocido artista ROCK POP cuyas letras han representado a toda una generación. Mi padre, mi madre, mis tios, mis vecinos, conocen a este peculiar "hippie". Father and son, el tema del video, es una carta de un hijo a su padre, el cual le pide consejos para su independización.

sábado, 12 de julio de 2008

THE MELVINS HOUDINI DESCARGA

The Melvins, otro grupo dentro de los llamados Alternativo. Originaria de Seattle, han sabido conjugar el metal, el grunge y el sludge, dando una vuelta de tuerca al rock de los 90. Los propio Nirvana se sentian fans de ellos.


El Genial Buzzo, Buzz Osborne, es el guitarrista, el compositor y el vocal de The Melvins. En los comienzos de la banda, tocaban versiones de clásicos como The WHO. Pero el estilo cambió radicalmente trás la escucha de grupos de tendencia hardcore punk. Tambien es latente el sonido oscuro y pesado de Black Sabbath. Asi pués se puede decir que este grupo influenció enormemente la escena Grunge.




Grabaron este LP en la multinacional Geffen, llegando a esta gracias a Cobain. Y esque Cobain mezcla y participa en algunos de los temas de Houdini. Los temas que yo destacaría de este album son la cover de Going Bling de Kiss y Honey Bucker, con una furia intensa.


He aquí el link de descarga:

http://www.megaupload.com/es/?d=EME88TUX

viernes, 11 de julio de 2008

TAD INHALER DESCARGA

TAD, ha sido uno de los grupos pioneros del Grunge. El otro dia comentando con un colega el video de Grease Box, él notó una influencia mucho más metalera que otras bandas del género. De hecho si algo aportó esta banda fue una base musical más potente.


Lo poco que sé de esta banda es que al poco de completar su formación, TAD firmó un contrato con el sello SUB POP, toda una referencia dentro del movimiento "rock alternativo" en general. Pero es en GIANT RECORDS donde se grabó este INHALER. Este disco fué de los más exitosos de la época, siendo la antesala perfecta para SUPERUNKNOWN de SOUNDGARDEN.

He aquí el link con su pass:

http://rapidshare.com/files/44770644/Tad_-_Inhaler.rar.html

PASS: www.almaincubadashare.blogspot.com

jueves, 10 de julio de 2008

miércoles, 9 de julio de 2008

RONNIE JAMES DIO BIOGRAFIA PARTE 2


Después de su paso por Black Sabbath, el cual se cerró con el disco Dehumanizer, cuyo contenido temático tiene muchisimas referencias de la Globalización, Ronnie decidió crear su propia banda. DIO debutó en el año 83 con Holy Diver, un clásico del Heavy metal. Contiene éxitos como Stand Up and Shout, Don't Talk to Strangers o Rainbow in the Dark.



Tras este gran éxito sucedieron discos como The Last in line, Sacred Heart o Strange Highways. Sus tres ultimos albunes de estudio han sido Magica, un disco conceptual, Killing the Dragon y Master of the Moon.



Actualmente, a pesar de sus 65 años, sigue cantando. Heaven and Hell es un proyecto nuevo, formado por integrantes de Black Sabbath y de el grupo DIO. El nombre proviene del primer álbum que grabaron los cuatro juntos, tras la entrada de Dio en Sabbath en 1980.

domingo, 6 de julio de 2008

RONNIE JAMES DIO BIOGRAFIA PARTE 1

Ronnie James "DIO" es un vocalista nacido en el sur de Inglaterra, el cual ha sido participe de grupos de corte Rock Duro, entre ellos, ELF, UFO,Rainbow, Black Sabbath, y su propia y actual banda DIO.







Hacia finales de los '60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF.

Enseguida la voz de DIO captó la atención de Ritchie Blackmore, ya que ELF acompaó a Deep Purple en Gira. Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow.




Ya como Rainbow, y no como Deep Purple, sucedieron tres albunes donde DIO fué cantante, Aparte de ese primer album, grabaron Rising, On stage y Long Live Rock and Roll.









De esta época sobresalen temas como Man on the Silver Mountain, Gates of Babylon o Kill the King. Este último parece hacer participe al grupo de la creación del Power Metal.


Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría Heavy Metal. Esa banda era Black Sabbath. Ronnie sustituyó a Ozzy, ya que este último, entró en un programa para desintoxicación. DIO infundió sangre nueva en una banda que dejó de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al Hard Rock ochentero. Ese sonido es característico en los albunes Heaven and Hell, Mob Rules y Dehumanizer.